Оперные театры отличаются от всех прочих невероятной помпезностью архитектуры – причем как экстерьера, так и интерьера. Традиция создавать богато украшенные театральные здания для досуга аристократов зародилась в середине XVII века в Венеции и быстро распространилась по всему миру: в былые времена у главных благородных семей города даже были свои ложи.
Сегодня попасть в такой театр на представление может даже студент — билеты в ложи и на балкон продаются по весьма доступным ценам, а вот цены на место в партере могут достигать нескольких сотен евро (да и билеты на самые привлекательные места разлетаются мгновенно после старта продаж).
Мы решили узнать, какие десять театральных зданий на протяжение нескольких столетий считаются красивейшими в мире.
Опера Гарнье, также известная как Гранд-Опера — Opéra Garnier (Париж, Франция)
Парижская опера является одним из самых известных и красивых театров в мире. Ее помпезное здание Дворец Гарнье в стиле Второго ампира и боз-ар было возведено по проекту архитектора Шарля Гарнье в 1860—1875 годах. Постройка славится своей мраморной парадной лестницей (камень для облицовки был привезен сюда с разных месторождений в Европе и Африке), театральным фойе с золотой мозаикой и зеркалами, библиотекой-музеем и красно-золотым зрительным залом в итальянском стиле, рассчитанным на 1900 зрителей.
Также Опера Гарнье знаменита плафоном, расписывать который в 1964 году пригласили Марка Шагала. На нем изображены сцены из знаменитых постановок, шедших на сцене Гранд-Опера: из «Ромео и Джульетты», «Бориса Годунова», «Лебединого озера», «Тристана и Изольды», «Волшебной флейты», «Жар-птицы» и «Жизели». В росписи прослеживаются основные мотивы творчества Шагала — влюбленные пары, музыканты, танцоры, ангелы и животные.
Поклонники романа Гастона Леру «Призрак оперы» и одноименного мюзикла, действие которых разворачивается именно в Парижской опере, знают, что в нижних этажах строения сокрыто подземное озеро. Это не легенда, а правда: резервуар способствует устойчивости фундамента и находится там на случай пожара. А в 2000 году на крыше Оперы установили ульи с пчелами, откуда даже удается собирать собственный мед.
Если билетов на представление вам не досталось, Оперу Гарнье можно посетить с экскурсией, но есть и более эксцентричное предложение. Раз в год совместно с агрегатором Airbnb устраивается розыгрыш «Ночи в Опере»: пара случайным образом выбранных счастливчиков получает возможность переночевать в ложе, поужинать в буфете с шампанским и прогуляться по самым потайным уголкам здания (в том числе по подземным этажам).
Маркграфский театр — Markgräfliches Opernhaus (Байройт, Германия)
Вероятно, это один из самых малоизвестных театров в нашей подборке — но при этом один из самых роскошных. Маркграфский театр, признанный памятником Всемирного наследия ЮНЕСКО, находится в небольшом баварском городке Байройт и считается величайшим шедевром так называемого байрейтского рококо. З
дание возводилось в 1744—1748 годах по проекту французского архитектора Жозефа Сен-Пьера в честь бракосочетания Елизаветы Фридерики Софии Бранденбург-Байрейтской, дочери маркграфа Фридриха III Бранденбург-Байрейтского, с герцогом Карлом Евгением Вюртембергским (нет никаких причин сомневаться, что таким роскошным подарком пара осталась довольна!). Для оформления интерьеров в стиле барокко были привлечены итальянские мастера — Джузеппе Галли-Бибиен и его сын Карло.
Интересно, что на момент строительства сцена театра была самой большой в мире. А самая большая ложа зала — Придворная — занимает целых три яруса. Вообще, Маркграфский театр прославился не только красотой, но и своей исключительной сохранностью: он дошел до наших времен почти в первозданном виде, только оригинальный занавес был украден солдатами Наполеона в 1812 году.
Каждый год на сцене этого театра проводятся Байройтский пасхальный фестиваль и Байройтский фестиваль барокко, привлекающие зрителей и музыкантов со всей Европы.
Венская государственная опера — Wiener Staatsoper (Вена, Австрия)
Это один из самых известных и популярных театров в мире, куда стремятся попасть почти все туристы, приезжающие в австрийскую столицу. Строительство Венской оперы началось в середине XIX века, когда популярность оперы как жанра достигла своего пика, но театра для ее исполнения все еще не было.
Проект был создан австрийскими мастерами Августом Зикардом фон Зикардсбургом и Эдуардом ван дер Нюллем. Торжественное открытие Венской придворной оперы (таким было ее первое название) состоялось 25 мая 1869 года: в тот день давали оперу Моцарта «Дон Жуан», а среди гостей была монаршая чета Франца Иосифа и Елизаветы (также известной как императрица Сисси).
Любопытно, что современникам здание в стиле неоренессанса не пришлось по душе. Его называли слишком приземистым и тяжелым, сравнивали с тонущим ящиком. Не выдержав критики, ван дер Нюлль покончил с собой. А вот соседи-чехи быстро смекнули, что такое здание имеет все шансы войти в историю — и создали по его образу свой Национальный театр в Праге.
В 1945 году здание было частично разрушено американскими бомбардировками. Заново открыли оперу через десять лет: тогда же восстановили и традицию знаменитых Венских балов, которые проходят в фойе накануне начала Великого поста, за полтора месяца до Пасхи. Сегодня зал Венской оперы не отличается помпезностью, однако парадные лестницы и фойе просто поражают всех гостей.
Королевский театр святого Карла — Teatro di San Carlo (Неаполь, Италия)
Старейший из сохранившихся до наших дней оперных театров Европы был открыт 4 ноября 1737 постановкой оперы неаполитанского композитора Доменико Сарро «Ахиллес на Скиросе». Здание строилось по проекту архитектора и военного инженера Джованни Антонио Медрано по приказу короля Карла VII из династии Бурбонов.
На момент открытия театр Сан-Карло мог похвастаться самым большим залом в мире, вмещавшим 3285 зрителей. Правда, после двух масштабных реконструкций — в XIX веке после пожара и в XX веке после бомбардировок 1943 года — зал пришлось уменьшить, и теперь посмотреть постановки могут «всего лишь» 1386 человек.
Художественными руководителями неаполитанского театра в разное время были такие великие композиторы, как Джоаккино Россини и Гаэтано Доницетти, здесь ставили свои премьеры Джакомо Пуччини, Джузеппе Верди и Рихард Штраус, а на его сцене выступали почти все звезды итальянской оперы с XVIII века по наши дни.
Ла Скала — Teatro alla Scala (Милан, Италия)
Мировой центр оперного искусства был возведен в 1776—1778 годах на месте снесенной готической церкви Пресвятой Богородицы (именно от ее названия — Санта-Мария-алла-Скала — театр и получил свое имя). Любопытно, что при закладке фундамента в земле обнаружили обломок мраморной плиты с изображением древнеримского мима Пилада: это посчитали добрым знаком. Здание, спроектированное архитектором Джузеппе Пьермарини в строгом неоклассическом стиле, отличалось безукоризненной акустикой. Правда, поначалу оно не отличалось удобством — вместо кресел зрителям приходилось сидеть на складных стульях, к тому же, сверху на них постоянно капал растаявший воск со свечей. В зимнее время в театре было довольно холодно, ведь отопления там не было.
За ложами располагался еще один ряд, где играли в азартные игры и покупали напитки, так что публика предпочитала проводить место именно там, тем более что музыка и оттуда была неплохо слышна.
В конце XIX века руководителем труппы и главным дирижером был назначен Артуро Тосканини, который всерьез занялся реновацией зала: он установил удобные кресельные ряды, открыл гардероб, чтобы зрители могли оставить там свои верхние одежды и шляпы, а также установил занавес, который раздвигается в стороны вместо того, который поднимался вверх: Тосканини не пришлось по душе, что зрители первым делом видели ноги исполнителей.
Так в своих дневниках Ла Скала описывает Стендаль:
«Театр этот дышит величием и роскошью: здесь каждую минуту видишь не менее ста рядовых певцов или статистов, одетых так, как во Франции одевают актеров на первых ролях. Для одного из последних балетов сшито было сто восемьдесят пять костюмов из бархата и атласа. Затраты огромные. Театр Скала — это салон, где бывает весь город».
Театр сильно пострадал во времена Второй мировой войны. Любопытно, но в 1946 году Тосканини был еще жив — и он не только пожертвовал около миллиона лир на восстановление любимой сцены, но и сам дирижировал во время торжественного концерта по случаю завершения реставрации.
Сегодня в зале помещаются 2030 зрителей, и Ла Скала до сих пор остается одной из самых знаменитых оперных сцен и местом притяжения для знаменитых музыкантов и взыскательных зрителей.
Большой театр (Москва, Россия)
Пожалуй, самая знаменитая сцена России — это Большой театр оперы и балета. Он был основан в 1776 году, однако нынешнее здание датируется 1825 годом: оригинальное здание несколько раз горело и в конце концов не пережило большого пожара 1812 года. Проект реализовывался совместно величайшим итальянским архитектором Осипом Бове, который создал множество значимых московских зданий той эпохи, и профессором Императорской академии художеств Андреем Михайловым.
По замыслу Бове, театр должен был стать композиционным центром ампирного города-храма, восславлявшего победу в Отечественной войне. Любопытно, что и само строение напоминает античный храм, афинский Акрополь, при этом рядом с ним была специально спроектирована Театральная площадь.
Интерьеры, который мы видим сегодня, был созданы в 1856 году главным архитектором Императорских театров Альбертом Кавосом, который также работал над исторической сценой Мариинки (да, первоначальный интерьер также был уничтожен очередным пожаром). Кавос же увенчал входной портик статуей Аполлона в колеснице, запряженной четверкой лошадей.
Правда, в конце XIX века театр постигло еще одно злоключение: начали подгнивать деревянные сваи, державшие фундамент, и стены стали неравномерно оседать. В 1902 году прямо во время спектакля просела стена зрительного зала, в результате чего заклинило двери в средние ложи, и публика была вынуждена выбираться через соседние.
К счастью, сейчас со строением все в порядке: в 2011 году Большой театр открылся после основательной реконструкции, на которую было потрачено 35 400 000 000 рублей. Сейчас гостей во всем блеске встречают 8,5-метровая хрустальная люстра, венецианская мозаика на полу, императорское фойе, украшенное ярко-красной атласной тканью и шелковыми панно с вышивкой шерстью, метлахская плитка и ручная золоченая роспись лож, потолка и стен.
За все время существования театра здесь было показано более 800 произведений: в Большом театре ставили оперные и балетные постановки на музыку русских и иностранных композиторов, его сцена принимала множество значимых фестивалей. Билеты на историческую сцену раскупаются в первые дни продаж, чуть легче попасть на Новую сцену.
Пражская государственная опера — Státní opera Praha (Прага, Чехия)
Невероятное по красоте интерьеров здание было построено во времена германского культурного влияния на Чехию, в 1880-х годах (изначально он даже носил имя Нового немецкого театра).
Проект здания был выполнен в стиле неоренессанса известной венской архитектурной фирмой «Фельнер и Гельмер», статуи были изготовлены Отто Морицем Менцелем и молодым скульптором Йоганом Йозефом Фридтом, а картины нарисованы Эдуардом Файтом. В основном в оформлении зала преобладают германские мифологические сюжеты. Зал Пражской оперы сравнительно небольшой — в нем есть места для 1041 зрителя.
Открывали здание постановкой Вагнера, и долгое время репертуар состоял в основном из произведений немецких композиторов: сегодня же на сцене Пражской оперы в основном ставятся постановки на музыку иностранных композиторов, а чешский репертуар ставится в Национальном театре. Оркестром в свое время дирижировали Густав Малер и Рихард Штраус.
Театр Колон — Teatro Colón (Буэнос-Айрес, Аргентина)
Название главного театра аргентинской столицы означает «театр Колумба». Нынешнее здание было открыто в 1907 году, причем работа над ним растянулась почти на два десятилетия: создавали его архитекторы Франческо Тамбурини и Витторио Меано, которые умерли в процессе строительства, дорабатывал проект архитектор бельгийского происхождения Жюль Дормаль Годе.
Экстерьеры театра выполнены в стиле ренессанс, а интерьер со своим смешением стиля принято называть эклектичным: здесь вы увидите и колонны, и позолоченные узоры, и бюсты именитых композиторов, и витражи, и люстры из хрусталя, и мраморную отделку. Впрочем, выглядит это великолепно. Купол зала расписывал аргентинский художник Рауль Сольди.
Зрительный зал вмещает 2478 гостей: есть как стоячие, так и сидячие (самые доступные) места. Балкон занимает семь ярусов. А вот в партере очень свободно: кресла находятся на расстоянии друг от друга, что позволяет разместиться дамам в пышных нарядах. Также в театре есть скрытые помещения, откуда раньше знатные гости смотрели спектакли инкогнито: их можно посетить в ходе экскурсий.
Дворец каталонской музыки — Palau de la Música Catalana (Барселона, Испания)
Совершенно умопомрачительное сооружение в стиле каталонского модерна является единственным залом в Европе с естественным освещением. Театр был открыт 9 февраля 1908 года, и на сегодняшний день он входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Архитектором проекта был назначен Льюис Доменек-и-Монтанер, который также известен как создатель знаменитого барселонского госпиталя Сан-Пау.
Интерьеры и экстерьеры дворца щедро украшены орнаментами, рельефами, цветными мозаиками и витражами (из витражного стекла сделан и потолок зрительного зала). В зале можно увидеть множество скульптур, выполненных мастерами начала XX-го века: среди них — скульптуры восемнадцати греческих муз, летящие валькирии из оперы Рихарда Вагнера, бюст Людвига ван Бетховена и скульптуры крылатых лошадей — пегасов.
Зрительный зал вмещает 2200 человек. Сегодня на сцене Дворца каталонской музыки проводятся оперные и балетные спектакли, концерты симфонической и камерной музыки, джаза и каталонской песни, а также гала-вечера и церемонии вручений различных престижных премий в области искусства.
Дворец Изящных искусств — Palacio de Bellas Artes (Мехико, Мексика)
Это масштабное здание в стиле боз-ар и ар-деко строили три десятилетия и открыли в 1934 году. Проект был начат итальянским архитектором Адамо Баори, однако после революции он покинул страну, и его дело продолжил мексиканец Федерико Марискаль.
Для облицовки фасада использовался каррарский мрамор, один из ценнейших материалов, добываемый в итальянских Альпах. Центральный купол увенчан бронзовыми статуями авторства венгерского художника Гезы Мароти. На самом верху располагается статуя орла, а под ней — четыре женщины, которые держатся за руки: это драма, лирическая драма, комедия и трагедия.
Интерьеры украсил своими муралами знаменитый художник-монументалист Диего Ривера (кстати, именно во Дворце Изящных искусств в 1954 проходило всенародное прощание с его умершей супругой — не менее известной художницей Фридой Кало). Металлические светильники придумал француз Эдгар Брандт — на них изображен Чаак, бог дождя у майя.
Сегодня на сцене Дворца Изящных искусств ставятся оперные постановки, также на его территории находится архитектурный музей и художественная галерея.
