Поход в филармонию или концертный зал — это не всегда только про получение слушательского опыта и расширение музыкальных интересов. Отдельного внимания могут заслуживать сами здания, их история и архитектура.
Мы предлагаем подготовиться к возможному посещению дома музыки с помощью нашего материала, забрав с собой несколько любопытных фактов о самых удивительных по своей конструкции концертных залов мира.
Музыка в блайбахском подземелье (Германия)
Один из самых миниатюрных концертных залов мира, всего 560 кв.м, располагается в немецком городке Блайбахе, что на границе с Чехией. Его автор, архитектор Петер Хаймерль, сам родом из этих мест, и своей целью он ставит восстановление и поддержание местных объектов культурного наследия. Концертный зал, например, появился благодаря тому, что город решил выкупить и реконструировать старую блайбахскую усадьбу пекаря, пригласив для этого дела бюро Хаймерля. Команда отреставрировала четыре исторических дома, приспособив один из них под общественный досуговый центр.
Здание концертного зала стало пятым в этом ансамбле. Его главная особенность заключается в том, что он находится под землей и накрывает его буквально монолит из бетона. В своих проектах Хаймерль стремится связывать объекты с локальным контекстом. Идея спрятать зал под глыбу идеально выверенной геометрической формы связана с природными особенностями локации: вокруг скалистая, горная местность с пещерами и много леса. Использование такого сурового материала также отсылает к традиционному для этих краев искусству резьбы по камню.
Сам концертный зал имеет не менее сложную форму и конструкцию. В отделке архитекторы снова использовали бетон, что позволило сохранить идеальную акустику. Стены поставлены под определенным углом и имеют наслоения, преломления и ниши — все продумано так, чтобы звук правильно распределялся в пространстве. Брутальность интерьера разбавляет световой дизайн. Светодиодные лампы расположены вдоль стен и дают мягкий линейный растушеванный свет.
В афише зала можно найти ансамбли и солистов со всего мира: например, в апреле пройдет двухдневный фестиваль Jerusalem International Chamber. А в июне на гастроли приедет российская пианистка Александра Довгань. Полную программу на 2024 год можно посмотреть здесь.
Провожающий корабли Гамбурга (Германия)
Еще один пример немецкой увлекательной архитектуры находится в Гамбурге. Его главная филармония возвышается над зданием бывшего товарного склада Кайзершпайхер, что расположен на стрелке острова Грасборок на реке Эльбе. До 1990-го года здесь хранили какао, табак и чай.
Проект реконструкции и адаптации, сдача которого предполагалась в 2010, а произошла в 2017, принадлежит швейцарскому бюро Herzog & de Meuron. Бюджет на строительство за этот период вырос почти в 4 раза — с предварительных 241 до 789 миллионов евро. В своем проекте архитекторы предусмотрели не один, а сразу два концертных зала, уникальных по своей специфике и наполнению, роскошные отель и апартаменты, рестораны с видом на живописный порт и индустриальный район Гамбурга, магазины, фитнес и конференц-центры, а также смотровую площадку на 270 градусов.
Фасад здания состоит из 1100 изогнутых стеклянных панелей. Вместе они имитируют плавность волны, задавая особый ритм всему объекту, отражая небо, воду и город со всех четырех сторон. Жители Гамбурга и туристы особенно любят любоваться зданием в вечернее время, когда оно отражает тысячи огоньков в округе. Каждый день Эльбская филармония собирает около 17 000 гостей, что говорит о ней, как об одном из самых посещаемых мест в Европе.
На сайте филармонии можно посмотреть интерактивное видео, снятое с помощью двух дронов по имени Рок и Ролл. Беспилотники сняли пустой главный зал до его официального открытия, фиксируя все самые занимательные детали интерьера, а также внешний вид здания и его окрестности. В итоге получилось две совершенно разные по содержанию видеоэкскурсии. Посмотреть их можно тут.
Новый ковчег в Японии
В 2011 году в Японии случилось сразу несколько природных катаклизмов, которые привели к серьезным разрушениям и затронули жизни тысячи человек. Для того, чтобы поднять дух людей и вдохновить их на новые дела, организаторы Люцернского музыкального фестиваля поручили скульптору Аниш Капуру и архитектору Арата Исодзаки придумать проект мобильного концертного зала. В 2013 они реализовали надувной и назвали его Ark Nova, что переводится как «Новый ковчег».
Концертный зал Ark Nova разработан на основе другого проекта Капура «Левиафан» (2011 г.) и представляет из себя огромное помещение овальной формы, «…образованное наполненной воздухом эластичной фиолетовой мембраной (толщиной чуть менее четверти дюйма) из полиэстера и покрытого ПВХ. Для такой конструкции не нужен каркас, все держится на так называемой «руке», которая является частью мембраны. Размеры внутреннего пространства позволяют вместить до 500 зрителей в зале.
Акустикой для зала занимался Ясухиса Тоёта из Nagata Acoustics: он разработал специальные акустические панели из кедрового сухостоя, который остался после ураганов. Из этого же материала сделаны и посадочные места.
Первый концерт Люцернского фестиваля в «Новом ковчеге» состоялся в 2013 году в городе Мацусима (регион Тухоку). Конструкцию привезли в город на грузовике, надули словно матрац, установили и провели внутри серию музыкальных событий для детей и взрослых: например, тут выступали симфонические и джазовые оркестры, рок-музыканты и театр кабуки.
Зал, где проводилась мировая премьера первой «Матрицы» (США)
Концертный зал Уолта Диснея является домашней сценой для Лос-Анджелесского филармонического оркестра (основан в 1919 г.). Идея создать сцену имени Диснея принадлежит вдове Уолта Лилиан, она же в 1987 году внесла первые $50 млн. Стоимость всего проекта оценивается примерно в $170 млн. На должность главного архитектора Лилиан пригласила неоднозначную на тот момент в сообществе архитекторов фигуру — Фрэнка Гэри. Строительство началось в 1999 году, а закончилось в 2003.
Архитектура здания напоминает разломанные куски айсберга, застывшие в групповой композиции. Фасад обшит серебристыми отражающими панелями, которые подчеркивают стройность линий, общую геометрию и добавляют футуристичности во внешний вид. Гэри придерживался того, что любая сложная форма должна быть еще и максимально функциональной, поэтому за каждым фрагментом фасада спрятана определенная часть концертного зала.
Помимо здания и интерьера зала Гэри совместно с консультантом и звуковым проектировщиком Мануэлем Розалесом разработал уникальный дизайн органа: инструмент напоминает разлетающуюся на частицы звезду. В 2003 году такая интерпретация органа вызывала у профессионального окружения Гэри только скепсис.
Кроме концертов классической и джазовой музыки в зале Уолта Диснея проводят и мировые кинопремьеры: в 2003 году здесь состоялась мировая премьера фильма «Матрица: Революция».
Концертный город в Копенгагене (Дания)
На момент своего открытия в 2009 году, проект концертного комплекса Датской радиовещательной корпорации считался самым дорогим в мире: его строительство и обустройство обошлось в €226 млн. Архитектором выступил Жан Нувель в соавторстве со светодизайнером Жаном Керсале.
По их задумке DR Koncerthuset — это музыкальный «город в городе» – со своей площадью, концертным залом и тремя звукозаписывающими студиями с переменной акустикой, обустроенными террасами для отдыха, ресторанами и барами. Сценография концертного зала и трех студий звукозаписи была разработана французской компанией DUCKS sceno: три их основных концепции работы — асимметрия, естественное освещение и открытость для окружающего города. Кстати, для Эльбской филармонии они также делали проект по сценографии. За акустику отвечала команда Nagata Acoustics.
Несмотря на такой звездный состав участников, своей популярностью здание больше всего обязано Жану Кресле. Именно он придумал оборудовать фасад концертного зала гигантским дисплеем, который в вечернее время транслирует абстрактные сюжеты или фрагменты из фильмов. Ему же принадлежит идея «звездного небосвода северного полушария» (300 кв.м) — оно встречает гостей в вестибюле. Для имитации мерцающих звезд в перфорированный акустический потолок встроили 1600 светодиодных лампочек холодного белого цвета.
Индивидуальным дизайнерским освещением обладает каждый зал комплекса. Так, например, в маленьком зале фортепьянной музыки под потолок подвешены подсвеченные белым панели, символизирующие клавиши рояля.
