Храмы искусств располагаются не только в классических строениях с колоннами, портиками и вензелями: иногда театры располагаются и в современных зданиях с панорамными окнами и передовым дизайном. В этой статье мы рассказываем, в каких современных и необычных архитектурных шедеврах можно посмотреть спектакль или послушать концерт классической музыки.
Метрополитен-опера / Metropolitan Opera (Нью-Йорк, США)
Пожалуй, это самое «старшее» здание в нашей подборке: труппа театра Метрополитен-опера с 1966 года базируется в специально построенном для нее здании «Линкольн-центр» (Lincoln Center). Архитектором строения выступил Уоллес Харрисон, здание было заложено в 1959 году президентом Эйзенхауэром.
Сейчас это комплекс из двенадцати зданий, предназначенных для различных публичных культурных мероприятий и образовательных целей (например, здесь также размещается Нью-Йоркский филармонический оркестр и труппа Нью-Йоркского балета). На данный момент это самый масштабный арт-кластер в Нью-Йорке и один из крупнейших в Штатах.
Концертный зал имени Уолта Диснея / Walt Disney Concert Hall (Лос-Анджелес, США)
Это одна из самых известных концертных площадок Лос-Анджелеса, которая была открыта 23 октября 2003 года. У истоков проекта стояла вдова Уолта Диснея Лилиан: в 1987 году она пожертвовавшая на создание концертного зала $50 000 000, а через несколько лет за реализацию взялся архитектор Фрэнк Гери. Говорят, долгое время проект «буксовал», на него не хватало денег, в начале 90-х строительство несколько раз замораживалось, но за этим всегда следовали публичные кампании по сбору средств.
Итоговая стоимость сооружения составила около $170 000 000, причем семья Диснея внесла примерно половину из этой суммы, а еще $25 000 000 пожертвовала непосредственно Компания Уолта Диснея.
Концертный зал известен не только своей экстравагантной архитектурой (многим он напоминает Музей Гуггенхайма в Бильбао), но и безупречной акустикой, которая делает возможными выступления классических оперных коллективов и симфонических оркестров: создатели обращались к акустическому консультанту Ясухисе Тойоте, чтобы подобрать нужные материалы и рассчитать точные размеры конструкции. Нередко эту площадку выбирают и для светских мероприятий: например, в 2003 году здесь прошла мировая премьера фильма «Матрица: Революция».
Сиднейский оперный театр / Sydney Opera House (Сидней, Австралия)
Самое знаменитое здание Австралии, одна из главных туристических достопримечательностей континента — Сиднейский оперный театр, был открыт 20 октября 1973 года королевой Великобритании и Австралии Елизаветой II. При этом в 2007 году строение было внесено в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО, став единственным зданием 1970-х годов постройки с таким статусом.
Театр похож на корабль с раздуваемыми ветром парусами и одновременно – на причудливые морские раковины. Строили его 14 лет под руководством датского архитектора Йорна Утзона, лауреата Притцкеровской премии 2003 года, при участии британской креативной студии Budget Direct Travel Insurance и NeoMam Studios. Расположение — в гавани Порт-Джэксон — было выбрано композитором и дирижером Юджином Гуссенсом, материалы для строительства и облицовки привезли из Австралии, Великобритании и Швеции. Здание Сиднейского оперного театра выполнено в нетривиальном экспрессивном стиле, и занимает площадь размером в 1,8 гектаров.
Сегодня это, пожалуй, самый узнаваемый архитектурный силуэт Австралии, это здание можно увидеть во множестве фильмов, а на его сцене выступали как оперные, так и поп-звезды.
Концертный зал «Харпа» / Harpa tónlistar- og ráðstefnuhús (Рейкьявик, Исландия)
Проект концертного зала и конференц-холла был разработан датской фирмой Henning Larsen Architects в сотрудничестве с датско-исландским художником Олафуром Элиассоном и обошелся стране в €164 000 000. Изначально он должен был входить в целый инновационный квартал Austurhöfn, где также разместились бы отель, здание с роскошными апартаментами, финансовый центр и магазины, однако из-за финансового кризиса от этой идеи создателям пришлось отказаться.
Здание было открыто в День исландской музыки 11 декабря 2009 года. Интерьер зала разрабатывался в сотрудничестве с пианистом и дирижером Владимиром Ашкенази и исполнительным директором крупнейшего агентства, представляющего интересы артистов, HarrisonParrott — Джаспером Пэрротом, архитектурной акустикой залов занималась фирма Artec Consultants.
В стальной каркас стен вставлены стеклянные панели в виде сотовых ячеек разных цветов со встроенными светодиодами, которые отражают и преломляют внешний свет и создают удивительную по красоте игру красок и полутонов, а благодаря стеклянным стенам и потолку помещение наполнено светом и воздухом. Сегодня «Харпа» является самым посещаемым зданием Рейкьявика, в него можно зайти бесплатно во время, когда там нет выступлений.
Эльбская филармония / Elbphilharmonie (Гамбург, Германия)
Великолепный концертный зал расположился на островке Грасброок на реке Эльбе. В народе его нередко называют «музыкальным кораблем». Здание считается шедевром современной архитектуры: оно создавалось около десяти лет силами швейцарского архитектурного бюро Herzog & de Meuron Architekten и открылось в 2017 году. Любопытно, что архитекторы и инженеры опирались на свой предыдущий опыт проектирования стадионов. Цена строительства составила € 789 000 000.
Филармония имеет крайне необычную конструкцию, а фасад здания облицован искрящимся кварцем. Это превращает Эльбскую филармонию в огромный кристалл, который отражает цвета неба, воды и огни города. Акустику зала проектировал один из самых известных акустиков мира — Ясухиса Тойота, его целью было заставить публику не чувствовать расстояния до играющих музыкантов.
Мастерская Петра Фоменко, Новая сцена (Москва, Россия)
Московский театр «Мастерская Петра Фоменко» считается одним из лучших театров России. Он был создан силами выпускников курса знаменитого режиссера Петра Наумовича Фоменко в ГИТИСе, и долгое время спектакли игрались на самых различных площадках. В 2005 году при поддержке правительства Москвы и банка ВТБ началось строительство нового здания театра на Набережной Тараса Шевченко, и с 2008 года на его сцене идут спектакли.
Современное многоуровневое здание театра размещается на высоком склоне Москвы-реки — из гримерок артистов открывается вид на Москву-сити. На крыше здания располагаются газон и цветник, где летом труппа отдыхает между репетициями. Внутреннюю обстановку театра оборудовали по требованиям самого Петра Наумовича: в театре две сценические площадки и два зала, рассчитанные на 450 и 150 мест.
Большой зал представляет собой классический театр с оркестровой ямой, ложами, партером и амфитеатром, а в помещении малого зала установлен комплекс подъемно-спусковых механизмов и трансформируемые щиты, с помощью которых можно не только изменить габариты и пропорции зала, но и раскрыть его во внешнее пространство — на набережную и панораму Москвы-Сити (правда, использовали эти возможности на полную лишь единожды — при постановке спектакля «Триптих»). Снаружи здание облицовано натуральным камнем с использованием алюминиевых и стальных панелей.
Театр в заливе «Эспланада» / Esplanade Theatres on the Bay (Сингапур)
Крупнейший центр искусств страны расположен в районе Марина Бэй недалеко от устья реки Сингапур: он состоит из концертного зала на 1600 мест, театрального зала на 2000 мест, камерного театра-студии на 200 мест, галереи, библиотеки и фойе. Проект был утвержден в 1992 году по инициативе вице-премьер-министра Онг Тэн Чеонга и корпорации Singapore Arts Centre Co, разработкой занимались два архитектурных бюро: сингапурское DP Architects и лондонское Michael Wilford & Partners. Финальная стоимость строительства «Эспланады» составила около 600 000 000 сингапурских долларов.
Центр официально открыт 12 октября 2002 года президентом Сингапура Селлапаном Раманатаном Нэйтаном. Конструкция состоит из двух сфер, покрытых треугольными стеклянными элементами и алюминиевыми козырьками для защиты от солнца. К первоначальному проекту после анализа климата Сингапура были добавлены солнцезащитные элементы, каждый из которых расположен под особым углом, чтобы создавать больше тени в зависимости от ежедневного движения солнца: из-за этих них здание часто сравнивают с двумя половинками тропического фрукта дуриана, распространенного в этой части света.
Театр Дзинботе / Jinbōchō Theater (Токио, Япония)
Это художественный комплекс, состоящий из театра на 126 мест, кинотеатра на 100 мест и репетиционного зала, принадлежащий и управляемый издательством Shogakukan. Он располагается в токийском районе Тиеда. Архитекторами выступила японская проектно-инженерная Nikken Sekkei, строительство закончилось в 2007 году.
Внутри здание лишено привычных для театра помпезностей: по задумке создателей, оно должно было служить «чистым холстом» для креаторов и не отвлекать зрителей от того, на что они пришли посмотреть. Специальный антисейсмический каркас, покрытый броней стальных панелей на железобетонной основе, одновременно служащих теплоизоляцией, позволил отказаться от использования внутренних колонн и тем самым максимально использовать весьма компактное внутреннее пространство.
Харбинский Большой оперный театр / Hā’ěrbīn Dàjùyuàn (Харбин, Китай)
Знаковое здание в Харбине было спроектировано по образу пейзажей северной провинции Китая, многие сравнивают силуэт полностью облицованного белыми алюминиевыми панелями оперного театра с надвигающейся снежной лавиной. Здание служит центральным элементом культурного острова Харбина, известного как «город музыки», — центра искусств у реки Сунгари.
Театр был открыт в 2015 году. Общий объем привлеченных инвестиций в проект составил 1 279 000 000 юаней. Архитектором выступил известный Ма Янсун из Китая: согласно его замыслу, белоснежная структура должна обладать успокаивающей эстетикой, в отличие от современных — высоких и внушительных — знаковых зданий в китайских городах.
Архитектор подчеркнул важность интеграции строения с природой окружающих водно-болотных угодий, водных путей и заснеженной местности. Ма считает, что именно таким должно быть арт-пространство будущего, «олицетворяющее интеграцию человека, искусства и городской идентичности».
Национальный центр исполнительских искусств / Guójiā dà jùyuàn (Пекин, Китай)
Знаменитый пекинский концертный зал, открытый в 2007 году, занимает 200 000 квадратных метров и напоминает по очертаниям яйцо или остров, расположившийся посреди искусственного озера. Архитектором выступил француз Поль Андре, автор многих выдающихся европейских зданий. Театр вырос в самом центре Пекина: на проспекте Чанг Ан, рядом с Большим народным залом и примерно в 500 метрах от площади Тяньаньмэнь и Запретного города, причем во времена строительства такое расположение считалось крайне спорным: многие считали, что современное здание испортит архитектурный облик столицы.
Здание представляет собой эллипсоидный купол из стекла и титана. В течение дня свет проникает через стеклянную крышу в здание, при этом сам театр просматривается снаружи в любое время суток. В центре исполнительных искусство обустроены три концертных зала (оперный театр на 2416 мест, концертный зал на 2 017 мест и драматический театр на 1040 мест), а также выставочные пространства, открытые для широкой публики и интегрированные в город.
Оперный театр Гуанчжоу / Guǎngzhōu dajùyuàn (Гуанчжоу, Китай)
Великолепнейшее сооружение КНР было спроектировано лично великим ирако-британским архитектором Захой Хадид. Решение о строительстве масштабного концертного зала в деловом квартале Жу Янг (Zhu Jiang) было принято в апреле 2002 года, далее последовал конкурс проектов, в котором Хадид удостоилась победы. В мае 2010 года состоялось торжественное открытие театра, отмеченное постановкой оперы «Турандот» Джакомо Пуччини (режиссером выступил американец Шахар Стро). Стоимость проекта составила 1380 000 000 юаней (около $ 200 000 000).
Здание было задумано как две скалы, омываемые Жемчужной рекой. Построенный из 12 000 тонн стали на площади 70 000 квадратных метров, театр включает в себя залы на 1800 мест и 400 мест.
