Современное искусство близко не каждому, но постараться его изучить и понять можно всегда: особенно если в путешествии вы оказались в городе, где находится одно из самых примечательных мировых собраний. Сегодня мы рассказываем о крупнейших и интереснейших музеях современного искусства, увидеть которых стоит не только ради громких имен знаменитых художников, но и ради невероятной архитектуры.
Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания
Столица Страны Басков считается одним из главных мировых центров современного искусства, и во многом благодаря масштабному Музею Гуггенхайма и прилегающей к нему территории. Это филиал музея современного искусства Соломона Гуггенхайма, который находится в Нью-Йорке. Уже само здание музея впечатляет: оно похоже то ли на инопланетный корабль, то ли на причудливый металлический цветок розы, то ли на артишок. Благодаря нему в мировой культуре появилось даже выражение «эффект Бильбао»: им означают превращение провинциального городка в важный культурный центр после появления там какой-нибудь значимой галереи.
Музей был открыт в 1997 году, строительством здания заведовал архитектор Фрэнк Гери. Обошлось оно в $ 89 000 000. Здание сразу признали одним из наиболее зрелищных в мире строений в стиле деконструктивизма, а архитектор Филип Джонсон назвал его «величайшим сооружением нашего времени». Как и большинство работ Гери, строение состоит из мягких контуров: архитектор утверждал в одном из своих интервью, что «беспорядочность изгибов предназначена для улавливания света». Оно в действительности пронизано солнечными лучами и отблесками от волн реки Нервьон.
С одной стороны от строения можно найти огромную скульптуру-клумбу «Паппи» в форме щенка авторства Джеффа Кунса, а с другой — металлическую паучиху по имени «Маман», созданную знаменитой Луизой Буржуа. В собрании самого музея — работы Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Ива Кляйна, Ансельма Кифера, а один из залов полностью отведен под серию скульптур из стальных листов «Суть времени» Ричарда Серра, между которых можно бродить словно по лабиринту.
Центр искусств королевы Софии (Рейна-София) в Мадриде, Испания
Этот музей был открыт 10 сентября 1992 года королевской четой — Хуаном Карлосом и Софией — в здании старинного мадридского госпиталя. На сегодняшний день он считается одним из крупнейших собраний современной живописи и скульптуры в мире. Вместе с галереей Прадо и Музеем Тиссена-Борнемисы Рейна-София входит в «Золотой треугольник искусств» Мадрида. Выставочные залы музея занимают площадь 12 505 квадратных метров, что сравнимо лишь с парижским центром Помпиду, внутри также находится пинакотека и библиотека с собранием из более 40 000 томов. На стеклянном лифте можно подняться на открытую террасу на крыше, с которой открывается прекрасный вид на испанскую столицу.
На двух этажах музея размещены известнейшие творения представителей испанского авангарда Жоана Миро, Хуана Гриса, Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, а также известных современных художников, среди которых Антони Тапиес, Эдуардо Чильида, фотографии Дэвида Войнаровича и Юджина Смита, инсталляции Дэна Флавина.
Истинной жемчужиной коллекции считают полотно «Герника» Пикассо, выполненное в черно-белых тонах в манере кубизма. Это антивоенное высказывание, посвященное бомбардировке баскского города Герника 26 апреля 1937 года легионом люфтваффе «Кондор», в результате которой город с шестью тысячами населения был практически полностью уничтожен. Знаменитая «Пассионария» Долорес Ибаррури так высказалась об этом полотне: «Если бы Пабло Пикассо за свою жизнь не создал ничего, кроме «Герники», его все равно можно было бы причислить к лучшим художникам нашей эпохи».
Музей современного искусства в Центре Жоржа Помпиду в Париже, Франция
Культурный центр, занимающийся поддержкой современного искусства и сохранением искусства XX века, был построен по приказу президента Жоржа Помпиду и открыт в 1977 году. Проект был реализован британским архитектором Ричардом Роджерсом и двумя итальянцами — Ренцо Пьяно и Джанфранко Франчини. Многие не сразу приняли эксцентричное стеклянное сооружение в стиле хай-тек с выведенными наружу коммуникациями: первые рецензенты называли его похожим на нефтеперерабатывающий завод.
Кроме музея внутри расположились институт исследования и координационные центры акустики и музыки, библиотека, центр промышленного дизайна, концертные залы. Справа от Центра Помпиду небольшую площадь Стравинского украшает одноименный экстравагантный фонтан, представляющий собой множество необычных металлических механизмов, движущихся посредством воды, а на площади перед музеем постоянно выступают бродячие артисты, циркачи и музыканты. Сегодня Центр является третьей по посещаемости культурной достопримечательностью во Франции после Лувра и Эйфелевой башни: он привлекает более 6 миллионов посетителей в год. Также в 2010 году открылся филиал Центра Помпиду в Меце, в 2015 году —в испанской Малаге, а в 2019 году — в Шанхае.
Среди самых популярных арт-объектов музея можно назвать «Дерево» Ива Кляйна (это самая масштабная работа художника, созданная им незадолго до своей смерти), «Носорога» Ксавье Вейяна, а также инсталляция Йозефа Бойса «Бедственное положение».
Мультимедиа Арт Музей (МАММ) в Москве, Россия
Этот музей был открыт в 1996 году как Московский дом фотографии правительством Москвы по инициативе искусствоведа, режиссера-документалиста, профессора Ольги Свибловой. Изначально коллекция состояла в основном из фотоснимков Александра Родченко — российского художника, скульптора и фотографа. В настоящий момент Мультимедиа Арт Музей занимает семь этажей. У него нет постоянной экспозиции, выставки сменяют одна другую: в разное время здесь были представлены работы Анри Картье-Брессона, Анни Лейбовиц, Хельмута Ньютона, Джозефа Кошута, Ильи и Эмилии Кабаковых, Френсиса Бэкона, Стенли Кубрика, Дэмиена Херста и даже Бэнкси.
Раз в два года (по четным годам) MAMM проводит месяцы фотографии в Москве — «Фотобиеннале», по нечетным годам в то же самое время проходит другая биеннале — фестиваль «Мода и стиль в фотографии». В настоящий момент музей уже второй год закрыт на масштабную реконструкцию. До этого он являлся третьим по посещаемости художественным музеем в мире.
Музей современного искусства «Эрарта» в Санкт-Петербурге, Россия
«Эрарта» — это крупнейший частный музей современного искусства в России. Находится он на Васильевском острове, а его название расшифровывается как «эра арта» — «эра искусства». Он занимает построенное в 1951 году пятиэтажное здание, в котором в советское время располагался научно-исследовательский институт синтеза каучука. Сегодня же вход в музей украшают две скульптуры — Эра и Арта, созданные скульптором Дмитрием Жуковым; в интерьерах «Эрарты» также использован wall-art (авторская настенная живопись).
В левом крыле на пяти этажах расположилась постоянная экспозиция, в которую входят разные жанры — скульптура, живопись, инсталляции, видео-арт и даже странные приборы под общим названием «Модели биполярной активности», которые якобы анализируют электрическую активность кожи посетителей (это творение Дмитрия Каварги). В основном тут представлены работы петербургских художников разных поколений, от 50-60-х годов XX века до наших дней, от реализма до абстракции и примитивизма — Николая Копейкина, Владимира Овчинникова, Владлена Гаврильчика и даже Сергея Шнурова, фронтмена группировки «Ленинград». При этом создатели музея также ищут талантливых авторов в регионах и всегда готовы пригласить их к сотрудничеству.
В правом крыле находятся временные выставки: сюда приезжают как русские, так и зарубежные деятели искусств. Также в здании музея есть несколько кинозалов: в одном из них показывают «Изоанимацию» — ожившие картины, анимацию по мотивам известных живописных полотен, а в другом — образовательный мультфильм об искусстве «Черный квадрат». Еще в «Эрарте» есть экспериментальное закрытое пространство U-Space, которое дает возможность посетителям пережить невероятный эмоциональный опыт.
Современная галерея Тейт в Лондоне, Великобритания
Тейт Модерн — это одно из величайших мировых собраний современного искусства. Помимо интересных временных выставок, собирающих истинных звезд, в постоянной коллекции можно увидеть работы Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Казимира Малевича, Энди Уорхола, Жана-Мишеля Баскии, Марка Ротко, Марселя Дюшана и Аниша Капура. Музей, посвященный искусству XX и XXI веков, открыли в 2000 году в здании бывшей электростанции Bankside Power Station на южном берегу Темзы, построенной по проекту знакового для Лондона архитектора Джайлса Гилберта Скотта — создателя моста Ватерлоо и красных телефонных будок в Лондоне. Изначально критики пророчили музею фиаско, но за 24 года своего существования он вырос в один из самых посещаемых музеев мира.
Коллекция разделена по залам не по периодам, а тематически: «Обнаженная натура, действие, тело», «Натюрморты, объекты, реальная жизнь», «Пейзаж и окружающая среда», «История, память, общество». Само собрание весьма разнообразно: в него вошли картины, скульптуры, инсталляции, световые произведения, мультимедиа и другие арт-объекты современных жанров. Посетители могут также отдохнуть в кафе с панорамными окнами: из них открывается практически открыточный вид на Темзу, мост «Миллениум» и Собор святого Павла.
Национальный музей современного искусства в Сеуле, Южная Корея
В южнокорейской столице под музей современного искусства приспособили здание с шестивековой историей: когда-то внутри располагались королевские обсерватории и библиотеки, а затем — госпиталь и медицинский факультет Сеульского университета и даже Командование обороны и безопасности Кореи. Сеульский филиал Национального музея современного искусства был открыт в 2013 году, после филиалов в Квачхоне и во дворце Токсугун. Это масштабный культурный центр с ультрасовременными выставочными залами, залом с цифровой системой, мультимедийным залом, кинотеатром и другими помещениями, где проходят выставки корейского современного искусства и выставки с использованием новых медиатехнологий.
Фонд фокусируется на искусстве XX и XXI веков: в основном тут представлены, конечно, корейские деятели — Пак Су Гын, Нам Джун Пайк, Ко Хи Дон, Ким Хванги, но есть и мировые знаменитости вроде Йозефа Бойса, Энди Уорхола, Георга Базелица, Ай Вэйвэя и Микеланджело Пистолетто. В здании также находятся ресторан корейской кухни, смотровая площадка с видом на горный пейзаж и чайная комната.
Музей современного искусства XXI века в Канадзаве, Япония
Необычное музейное здание круглой формы, попасть в которое можно с разных точек, было открыто в 2004 году: оно строилось по проекту японских архитекторов Кадзуе Сэдзима и Рюэ Нисидзава, работавших в бюро SANAA. По словам создателей, необычная форма здания, изобилие входов, выходов и возможных маршрутов, а также стеклянные потолки, сквозь которые свободно проникает солнечный свет, позволяют избежать восприятия музея как «массивного и замкнутого» строения. В строении также работают библиотека, лекционный зал и детская мастерская.
Коллекция музея фокусируется на произведениях современного искусства, созданных после 1980 года. В постоянную экспозицию входят работы японских художников Хираки Савы, Ацуко Танаки, Суда Есихиро и признанных мировых деятелей — Фрэнсиса Алиса, Мэтью Барни, Олафура Элиассона, Герхарда Рихтера, Леандро Эрлиха, Гордона Матта Кларка. Здесь проходят и временные выставки, причем создатели часто посвящают экспозицию какому-то конкретному региону.
Музей современного искусства в Нью-Йорке, США
Это один из первых мировых музеев, посвященных современному искусству: МоМА был открыт на Манхэттене в 1929 году под протекторатом Эбби Альдрих Рокфеллер (жены Джона Д. Рокфеллера-младшего) и двух ее подруг, Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан. Первым попечителем и куратором музея стал Пол Сакс из Гарвардского университета.
В коллекции сегодня насчитывается около 200 000 экспонатов в стилях импрессионизм, европейский модернизм, кубизм, фовизм, сюрреализм, поп-арт и не только, а среди представленных авторов можно выделить Рене Магритта, Поля Гогена, Казимира Малевича, Пита Мондриана, Фриду Кало, Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Антонио Гауди, Винсента Ван Гога и Клода Моне, а также знаменитых американцев — Энди Уорхола, Эндрю Уайета (именно здесь находится его самая знаменитая работа — «Мир Кристины») и Роя Лихтенштейна. МоМА считают эталоном для собраний современного искусства; он является третьим по посещаемости в Соединенных Штатах и входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира. В 2007 году Newsweek назвал это учреждение «самым важным в истории искусства за последние 100 лет».
С 1929 года музей принял около пяти тысяч временных выставок. Эти экспозици часто становятся событиями, о которых продолжают говорить много лет спустя. Таким культовым явлением стал, например, знаменитый перформанс Марины Абрамович «В присутствии художника», который проходил в МоМА в 2010 году: в течение 736 часов художница смотрела в глаза посетителям музея, которые сидели напротив нее за столом.
Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, США
Это величайшее собрание было основано меценатом и коллекционером Соломоном Гуггенхаймом в 1937 году. Изначально Гуггенхайм коллекционировал полотна старых мастеров, однако в 1920-х он познакомился с художницей баронессой Хиллой фон Ребай, которая открыла для него абстрактное и авангардное искусство. Соломон был пленен духовными утопическими идеями «беспредметного» искусства и начал свою новую коллекцию с работ Василия Кандинского. Нынешнее здание, примыкающие к зеленому массиву Централ-парка, было построено по проекту Фрэнка Ллойда Райта, самого знаменитого в то время архитектора Америки: сейчас оно входит в список наследия ЮНЕСКО и считается одной из «икон» архитектуры XX века.
Сегодня у фонда Гуггенхайма 6 музейных проектов по всему миру — от мексиканской Гвадалахары до Абу-Даби, но первым и главным собранием все равно считается нью-йоркское. В постоянной экспозиции представлены работы Казимира Малевича, Пита Мондриана, Марка Шагала, Джексона Поллока, Марка Ротко, Роя Лихтенштейна и многих других знаковых для модерн-арта авторов.
Музей современного искусства в Форт-Уэрте, штат Техас, США
Иногда стоящие музеи можно найти и в относительно «провинциальных» городках: например, в американском Форт-Уэрте. Коллекция музея The Modern состоит примерно из 3000 произведений, созданных после Второй мировой войны: среди авторов — Пабло Пикассо, Ансельм Кифер, Роберт Мазервелл, Сьюзен Ротенберг, Джексон Поллок, Ричард Серра, Андрес Серрано, Синди Шерман и Энди Уорхол. Это собрание считается одним из самых богатых в центральной части США: в нем представлены различные движения, темы и стили, в том числе абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля, поп-арт и минимал-арт, а также последние работы в области абстракции и фигуративной скульптуры, современные фотография, видео и цифровые изображения.
Годом основания музея считается 1892-й, хотя тогда он открылся под другим названием и несколько раз за свою историю поменял тематику коллекции. Современным искусством галерея занимается с 1987 года. Нынешнее здание, спроектированное японским архитектором Тадао Андо, было открыто в 2002 году, оно окружено искусственным озером.
Культурный центр Банка Бразилии в Рио-Де-Жанейро, Бразилия
Культурная организация под патронажем Банка Бразилии была основана в 1989 году, и в настоящее время она насчитывает четыре центра — в Рио-де-Жанейро, Бразилиа, Сан-Паулу и Белу-Оризонти. Самый первый филиал — в Рио — считается одной из лучших галерей современного искусства на территории Латинской Америки. Он расположился в здании, построенном Франсиску Жоакимом Бетенкуром да Силва в стиле ар-деко. Здесь проходят интереснейшие временные выставки как современных бразильских художников, так и деятелей мирового искусства: в их числе — Ай Вэйвэй, Василий Кандинский, Жан-Мишель Баския, Пит Мондриан, Пауль Клее, Марк Шагал и многие другие. Также центр включает в себя театральные и кинозалы, в которых нередко проходят ретроспективы фильмов культовых режиссеров — Квентина Тарантино, Ингмара Бергмана, Альфреда Хичкока и других.
Галерея современного искусства в Южном Брисбене, Австралия
Крупнейшая австралийская галерея современного искусства является частью Культурного центра Квинсленда. Она была открыта в 2006 году: здание было спроектировано сиднейской архитектурной фирмой Architectus по заказу правительства штата Квинсленд, причем проект удостоился национальной премии Australian Institute of Architects в номинации Public Architecture. Здесь хранится коллекция современного искусства Австралии, Азии и стран Тихого океана, а также работы художников коренных народов Австралии.
Раз в три года в этой галерее проходит Азиатско-Тихоокеанская триеннале современного искусства, в которой участвуют художники из Мьянмы, Ирана, Индии, Филиппин, Камбоджи, Таиланда и других стран, о художниках которых широкой публике мало что известно. Также здесь проводились выставки Дэвида Линча, Энди Уорхола, Патрициа Пиччинини, Анри Картье-Брессона, а в постоянной экспозиции представлены работы Яеи Кусамы, Лукреции Джакомо Джинотти, Кэтлин Шиллам, Ай Вэйвэя и Нам Джун Пайка.
