Архитектура — это не только «наука» о том, как и из чего строить здания. Архитектура отражает, как люди в разных странах воспринимают и организуют пространство вокруг и показывает, что считается красивым в тот или иной исторический период. В этой статье расскажем о европейских странах, чья архитектура особенно повлияла на эстетические каноны и создала шедевры мирового культурного наследия.
Греция
Греция — настоящая колыбель современной архитектуры Европы. Всего лишь две сотни лет расцвета древнегреческой цивилизации — с 500 по 300 год до н.э. — во многом определили, как мы воспринимаем пространство, строим города и жилища. Греки оказали влияние на архитектурные движения на протяжении всей истории человечества: от Римской империи до неоклассического возрождения 18 и 19 веков. И сейчас современные греческие архитекторы черпают вдохновение в богатом культурном наследии и умело сочетают его с современными тенденциями.
Греки «классической» поры внесли исключительный вклад в развитие философии, математики и других наук. Зодчие Древней Греции верили, что каждая постройка должна обладать смыслом и быть законченным высказыванием, совершенным и по сути, и по форме. Благодаря их рациональному мышлению главными ценностями греческой архитектуры стали симметрия, баланс и выверенные пропорции. При строительстве греки использовали математические понятия вроде золотого сечения и принципов геометрии: так у них получались идеальные с точки зрения эстетики и пропорций здания. На долгие столетия этот принцип стал «золотым стандартом» архитектуры Европы.
Благодаря грекам появилось понятие «архитектурный ордер» — порядок пропорций и правил взаимного расположения элементов в композиции архитектурного стиля. В классический греческий ордер входят, например, колонны и антаблементы — особая система верхнего горизонтального перекрытия при постройке здания. Элементы классического греческого ордера стали основополагающими в западной архитектуре, и сейчас их можно узнать в облике многих исторических зданий европейских столиц.
Грекам не было равных и при постройке храмов: Парфенон в Афинах это подтверждает. Планировка и дизайн греческих храмов с их акцентом на осевую симметрию, скульптуры, рельефы и портики повлияли на дизайн церквей, мечетей и правительственных зданий, какими мы их знаем сейчас. Например, здание Капитолия в Вашингтоне по проекту архитектора Уильяма Торнтона выполнено в неоклассическом стиле, чьи корни уходят в Древнюю Грецию.
В Греции появились такие важные концепции градостроительства как агора (центральная рыночная площадь), акрополь (внутренняя городская крепость) и решетчатая планировка улиц. Такую организацию городского пространства взяли на вооружение древние римляне, модернизировали и передали потомкам в Европе.
Обликом классического театра мы тоже обязаны Греции. Греческие амфитеатры с полукруглым расположением сидений и особой, усиленной акустикой легли в основу дизайна театров и зрительных залов в Древнем Риме и за его пределами.
Италия
Италия — достойная преемница Греции в списке стран, чья архитектура изменила мир. Градостроители Римской империи оставили нам в наследство акведуки — сооружения для доставки воды на большие расстояния, амфитеатры, мощеные дороги и монументальные сооружения как часть городского пейзажа.
Древние римляне задали современным архитекторам и планку долговечности: разбросанные тут и там по современному Риму акведуки и сегодня выглядят достойно, по Аппиевой дороге все еще с удовольствием гуляют туристы, а Колизей, чудо римской инженерной мысли и архитектуры, стал прообразом десятков амфитеатров и стадионов по всему миру.
В Италии родился Ренессанс — период, когда общественная мысль обратилась к классической античности в поисках новых идей для искусства, литературы и архитектуры. Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Андреа Палладио и другие итальянские архитекторы переосмыслили классические архитектурные элементы родом из Древней Греции. Архитектура итальянского Возрождения вернула в моду симметрию, пропорции и классические ордера.
Шедевр этого периода — базилика Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции с самым большим в мире кирпичным куполом. Для проекта восьмигранного купола ювелирных дел мастер Брунеллески разработал уникальную систему кладки кирпичей. О том, как именно ему это удалось, до сих пор спорят инженеры и историки.
Без Италии мир бы не узнал, что такое барокко — грандиозный стиль с декором «все лучшее и сразу». Его можно узнать по сложным фасадам, замысловатым деталям, драматической игре света и тени. Один из ярких примеров итальянского барокко — церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале в Риме, спроектированная архитектором Джан Лоренцо Бернини.
Испания
Еще одна родина выдающейся европейской архитектуры — это Испания. В период мавританского владычества в Андалусии, Кастилии, Каталонии, Арагоне и других регионах страны в архитектуре появились такие знаковые элементы, как подковообразные арки, сложные геометрические узоры, «ячеистые» своды и наборные деревянные потолки артесонадо. Так появился стиль «мудехар» — сплав мавританско-исламских и испанско-европейских влияний в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.
Знаковый пример архитектуры того периода — архитектурно-парковый ансамбль Альгамбра в Гранаде с его замысловатой лепниной, арабесками и внутренними двориками. Еще влияние мудехарского стиля можно увидеть в Севильском Алькасаре и Большой мечети в Кордобе.
Благодаря активной колонизаторской политике Испанской Империи испанские архитектурные стили добрались до Северной и Южной Америки и Филиппин. Постепенно они смешивались с коренными традициями местных народов, и появился феномен колониальной испанской архитектуры. В этом стиле строились церкви, кварталы и даже целые города: так архитектура помогала завоевателям еще лучше контролировать новоприобретенные территории и их население.
Важный пример колониальной испанской архитектуры — Кафедральный собор Мехико, или собор Метрополитен. Внутреннее убранство собора с внушительным барочным фасадом отличается особой пышностью: золото, слоновая кость, перламутр и витражи — все как в лучших католических храмах Европы. Многие мексиканские города вроде Пуэбла, Сакатекас, Керетаро, Гуанахуато и Морелии целиком построены в колониальном стиле.
Продолжает удивлять мир и современная испанская архитектура. Например, музей Гуггенхайма в Бильбао, спроектированный Фрэнком Гери в стиле деконструктивизма, в конце 1990-х произвел настоящий фурор среди мирового архитектурного сообщества. Так случился «эффект Бильбао»: как не самый привлекательный и безопасный город Испании благодаря знаковому объекту привлек впечатляющие инвестиции и стал одним из архитектурно-туристических центров страны.
Франция
Средневековая Франция показала миру, что такое настоящая готическая архитектура. Цель готической религиозной архитектуры — показать, насколько велик Бог и как мал по сравнению с ним человек. Чтобы угодить Всевышнему, души верующих должны «тянуться» за вертикальной конструкцией готической церкви и возвышаться вместе с ее высокими шпилями.
Чтобы добиться желаемого «возвышенного» эффекта, французские готические архитекторы придумали такие новшества, как остроконечные арки, ребристый свод и летучий контрфорс. Благодаря этому внутренние помещения собора получались высокими и просторными. Обычно собор украшали гигантскими замысловатыми витражами.
Самый известный пример французской готической архитектуры — Собор Парижской Богоматери, или Нотр-Дам, в 2019 году серьезно пострадавший при пожаре. Огонь уничтожил большую часть оригинальной деревянной крыши 12-13 веков. Также дотла сгорел знаковый деревянный шпиль собора, добавленный к зданию в 19 веке. Облик Собора Парижской Богоматери оказал сильное влияние на все известные готические соборы в Европе, в том числе Миланский собор.
Австрия
Австрийские архитекторы внесли большой вклад в развитие модерна, в немецкоязычных странах известного как югендстиль. В 1897 году группа прогрессивных австрийских художников, среди которых были Густав Климт, Йозеф Гофман и Коломан Мозер, основала Венский сецессион — ключевое движение австрийского модерна. Главными ценностями сецессионистов были индивидуальное самовыражение и художественная свобода, поэтому они стремились отойти от традиционного академического искусства и найти новую, современную эстетику.
Австрийскому модерну присущи органические формы, плавные линии и декоративная абстракция. Художники и архитекторы-модернисты черпали вдохновение в природе: они любили включать в свое творчество стилизованные цветы, виноградные лозы и геометрические узоры.
Архитектуру в стиле модерн в Австрии отличают асимметричные фасады, витиеватые орнаменты и нестандартные материалы — кованое железо, стекло и керамическая плитка. Австрийские архитекторы-сецессионисты Йозеф Хоффманн и Отто Вагнер, спроектировали в Вене знаковые для модерна здания: Дом сецессиона и Майоликовый дом в Вене.
