Опера – искусство не для всех, однако хотя бы раз в жизни дать ей шанс стоит. Сегодня мы рассказываем о самых известных оперных произведениях, которые также известны своими сильными эмоциями и острыми конфликтами между персонажами. Если вы только начинаете свой путь оперного зрителя, то вам точно придется по душе хотя бы одна из них!
«Дидона и Эней»
(музыка Генри Перселла, либретто Наума Тейта по поэме Вергилия «Энеида»)
«Дидона и Эней» — это опера, основанная на древнеримском мифе, рассказывающем о любви между королевой Карфагена, Дидоной, и троянским принцем Энеем. Якобы по приказу богов (а на самом деле — из-за колдовской хитрости), Эней должен покинуть Карфаген, чтобы основать новую империю в Италии, что разбивает сердце Дидоне.
Это одно из самых знаменитых и цитируемых произведений английского барочного композитора Генри Перселла. Первое известное представление оперы состоялось в женской школе Джозиаса Приста в Лондоне не позже лета 1688 года (точные данные, к сожалению, утеряны).
Первый раз за пределами Англии опера была исполнена в концертной версии 14 декабря 1895 года в Дублинском университетском обществе. Старейшая из сохранившихся партитур сегодня хранится в Бодлианской библиотеке в Оксфорде.
Несмотря на то, что эта опера — трагедия, в действие введены более легкие сцены, такие как песня моряка «Take a boozy short leave» («Возьми отпуск и напейся»): критики считают, что грубость и цинизм песни подчеркивают «мораль» истории: молодые женщины не должны уступить авансам и обещаниям горячих молодых людей. Но самую большую известность заслужила, пожалуй, ария Дидоны «When I am laid in Earth» («Когда положат меня в землю»).
Посмотреть постановку «Дидона и Эней» можно в Нидерландской опере, Берлинской государственной опере, театре «Барбикан» и в Западно-Австралийском оперном театре.
«Волшебная флейта»
(музыка Вольфганга Амадея Моцарта, либретто Эмануэля Шикандера)
Знаменитая немецкая опера-зингшпиль была впервые поставлена на сцене венского театра «Ауф дер Виден» в 1791 году и с тех пор практически не сходит с мировых оперных сцен.
Сюжет, обработанный в духе популярных в то время народных феерий, полных экзотических чудес, Шиканедер почерпнул в сказке К. Виланда «Лулу» из сборника фантастических поэм «Джиннистан, или Избранные сказки про фей и духов»; при этом и Моцарт, и Шикандер принадлежали к масонской ложе и поместили в свое детище множество символов и идей «вольных каменщиков».
Сюжет рассказывает о приключении принца Тамино в поисках его возлюбленной принцессы Памины, дочери злой волшебницы Царицы Ночи. Это путь в мир испытаний и инициации, а основная тема оперы — выход из духовной тьмы в свет через посвящение. Испытания, которые проходит принц в течение оперы, напоминают зороастрийские ордалии: неудивительно, что главный мудрец оперы получил имя Зарастро.
В настоящее время посмотреть постановку можно в Сословном театре Праги (в этом театре работал сам Моцарт — и дирижировал во время исполнения «Волшебной флейты»), Венской народной опере, Большом театре, «Геликон-опере», Баварской национальной опере и Дрезденской опере.
Существует также прекрасный музыкальный фильм Ингмара Бергмана, вышедший в 1975 году, и одноименное подростковое фэнтези 2022 года, которое вполне способно заинтересовать подрастающее поколение классическим шедевром.
«Севильский цирюльник»
(музыка Джоаккино Россини, либретто Чезаре Стербини на основе одноименной комедии Пьера Бомарше)
Эта опера была создана в 1816 году во время карнавала в римском театре «Аржентино», причем первоначально она называлась «Альмавива, или Тщетная предосторожность». Интересно, что на тот момент существовало уже как минимум четыре оперы по этой же пьесе, созданные разными композиторами, однако бессмертным шедевром суждено было стать именно версии Россини.
Музыкальная комедия повествует об остроумном цирюльнике Фигаро, чья изобретательность помогает графу Альмавиве и красавице Розине соединиться, несмотря на препятствия, которые чинит им опекун юной Розины доктор Бартоло. Говорят, кстати, что первые версии были настолько фривольными, что их постоянно отклоняла цензура.
С конца XIX века «Севильский цирюльник» стал одной из наиболее исполняемых партитур в России: сегодня его постановки идут на сцене Московского театра «Новая опера», Мариинского и Большого театров. Также одноименные спектакли можно увидеть в Пражском сословном театре, Берлинской государственной опере, Цюрихской опере, Королевской Шведской опере и Оперном театре Рима.
«Лючия ди Ламмермур»
(музыка Гаэтано Доницетти, либретто Сальваторе Каммарано по мотивам романа Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста»)
Один из лучших образцов стиля бельканто был написан в двух вариантах — итальянском, премьера которого состоялась в 1835 году в театре «Сан-Карло» в Неаполе, и французском, который был представлен в 1839 году на сцене театра «Ренессанс» в Париже. Доницетти особенно заинтересовал этот сюжет, поскольку один из его дедушек, Доналд Айзетт, был шотландцем, как и персонажи оригинального романа (правда, для оперной сцены все имена пришлось заменить на более благозвучные итальянские).
Действие происходит в Шотландии в XVII веке. Главная героиня, Лючия, вынуждена выйти замуж за богатого лорда Баклоу, чтобы спасти свою семью от финансового краха. Однако ее настоящая любовь, Эдгаро, принадлежит к враждебной семье, что приводит к трагическому конфликту. В конечном итоге, несчастная Лючия падает жертвой интриг, безумия и смертельной любви.
Интересно, что в фильме «Пятый элемент» инопланетная певица Дива Плавалагуна исполняет переработанную версию арии Лучии «Il dolce suono».
Сегодня спектакль можно посмотреть на сценах «Ла-Скала», Королевского театра «Ковент-Гарден», в театре Массимо Беллини в Катании и в мадридском театре Маркина.
«Травиата»
(музыка Джузеппе Верди, либретто Франческо Мария Пьяве по мотивам романа Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»)
В 1848 году был опубликован роман «Дама с камелиями» Дюма-младшего, который снискал огромный успех читающей публики и был переработан в пьесу, которая с успехом шла в европейских театрах.
На одной из постановок в Париже присутствовал и знаменитый итальянский композитор Джузеппе Верди, которому так понравилась история умирающей от чахотки куртизанки и ее запретной любви к молодому мужчине, что он решил возвести ее и на оперную сцену тоже.
Премьера «Травиаты» состоялась в 1853 году в театре «Ла Фениче» в Венеции: любопытно, что первая редакция обернулась провалом и только после того, как сюжет был несколько переработан, родилась величайшая и популярнейшая опера.
В наши дни «Травиату» ставят во многих оперных театрах мира (например, в «Метрополитен-Опере», «Ла-Скала» и в Венской государственной опере), а сам сюжет лег в основу популярного фильма База Лурмана, а затем вест-эндского мюзикла «Мулен Руж».
Также в 1983 году на экраны вышла киноэкранизация знаменитой оперы авторства культового итальянского режиссера Франко Дзеффирелли.
«Кармен»
(музыка Жоржа Бизе, либретто Анри Мельяка и Людовика Галеви по мотивам одноименной новеллы Проспера Мериме)
Если выбирать самую цитируемую в популярной культуре оперу, «Кармен», безусловно, займет лидирующее место. Она рассказывает о страстной любви сержанта Дона Хозе и цыганки Кармен, разворачивающейся на юге Испании в городе Севилья: именно поэтому партитура насыщена андалусскими мотивами — от хабанеры и сегидильи до куплетов тореадора.
Премьера оперы состоялась в 1875 году в парижской «Опера-Комик», и она сразу же стала настоящей революцией: во-первых, главной героиней была свободная женщина, не желавшая подчиняться и жить по чьим-то правилам, быстро охладевающая к своему возлюбленному; во-вторых, большинство оперных постановок того времени были рассчитаны на семейного зрителя, а в «Кармен» же бушевали страсти и на сцене демонстрировалось насилие.
Тем не менее, популярности произведения это не повредило. «Кармен» стала всемирно известной из-за гармонии, идеальной оркестровки, точной передачи драматургии посредством музыки, главные партии исполняли самые видные оперные солисты.
Сегодня увидеть постановку можно в Мариинском театре, Веронском оперном театре, Венской опере и Пражском национальном театре.
Тетралогия «Кольцо Нибелунга»
(музыка Рихарда Вагнера, либретто Рихарда Вагнера по мотивам средневековой германской эпической поэмы ««Песнь о Нибелунгах»)
«Кольцо Нибелунга» — это эпический оперный цикл, созданный немецким классиком Рихардом Вагнером, который состоит из четырех масштабных опер: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель Богов».
Цикл рассказывает о мире богов, героев, нибелунгов, русалок, валькирий и людей, и о борьбе за власть над волшебным кольцом, обладающим огромной силой. Сюжет вращается вокруг тем героизма, предательства, любви и жертвы. Величественная музыка сделала этот цикл одним из самых впечатляющих и значимых произведений в истории оперного искусства.
На создание либретто и музыки у Вагнера ушло 26 лет: он создавал свою тетралогию с 1848 по 1874 год.
Общее время исполнения всех четырех опер занимает более 15 часов. Самая короткая, «Золото Рейна», длится два с половиной часа, самая долгая, «Гибель богов», — более пяти. Драма охватывает три поколения и завершается апокалипсисом в «Гибели богов».
Премьера состоялась в августе 1876 года на открытии театра в Байройте, на ней присутствовали композиторы Чайковский, Лист и Григ.
Тетралогия редко ставится целиком, так как требует огромных затрат как на декорации, так и на масштабный хоровой состав. Посмотреть ее сегодня можно в Берлинской государственной опере, Цюрихской опере и Венской опере. Каждое лето «Кольцо Нибелунга» дают в Мариинском театре в течение четырех вечеров подряд в рамках фестиваля «Звезды белых ночей».
«Турандот»
(музыка Джакомо Пуччини, либретто Джузеппе Адами и Ренато Симони по мотивам одноименной сказки Карло Гоцци)
Это последняя опера великого Пуччини, которую также называют последним произведением золотого века итальянской романтической оперы. Она была написана между 1921 и 1924 годами по мотивам знаменитой комедии дель-арте Карло Гоцци, автора, которым восхищались художники-авангардисты начала 20-го века.
Пуччини изобретательно разбавил насыщенные оркестровые партии традиционными китайскими инструментами — колокольчиками и цитрами. Ария принца Калафа «Nessun dorma» из этой оперы считается одним из самых популярных оперных фрагментов как среди исполнителей, так и среди слушателей.
Действие разворачивается в средневековом Пекине, в то время как сам сюжет о принцессе, загадывающей загадки претендентам на ее руку и убивающей их в случае неверного ответа, восходит к сказкам Персии и Монголии. На первый план выходят сказочные, или, лучше сказать, мифологические, элементы, излюбленные символистами, а конфликт между Турандот и принцем Калафом окрашен мотивом потаенного желания, больше свойственного для декадентов.
Сегодня посмотреть «Турандот» можно в Пражском национальном театре, «Метрополитен-Опере» и в театре «Ла-Скала».
«Тоска»
(музыка Джакомо Пуччини, либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по одноименной драме Викторьена Сарду)
Еще одно бессмертное произведение Джакомо Пуччини: премьера состоялась в Театро Костанци в Риме в начале 1900 года. Изначально это была пьеса, написанная специально для Сары Бернар — шла она в Париже с таким успехом, что сразу несколько композиторов боролись за право поставить оперу по ее мотивам.
По сюжету, художник Марио Каварадосси, влюбленный в певицу Флорию Тоску, укрывает у себя старого друга — беглого заключенного. Этим решает воспользоваться коварный шеф полиции Скарпиа, который также претендует на сердце Тоски и желает избавиться от конкурента. Любовный треугольник завершается трагически.
Арии Каварадосси «E lucevan le stelle» («Как горели звезды!») и Тоски «Vissi d’arte» («Я жила ради искусства, я жила ради любви») на настоящий момент считаются культовыми.
Опера «Тоска» поставлена на сцене «Метрополитен-Опера», Лондонского театра, «Арена ди Верона», Большого и Мариинского театров.
«Мадам Баттерфляй»
(музыка Джакомо Пуччини, либретто Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза по мотивам одноименной драмы Дэвида Беласко)
«Мадам Баттерфляй» — одна из самых исполняемых опер во всем мире. По сюжету, американский офицер Пинкертон влюбляется в прекрасную гейшу Чио-Чио-Сан и женится на ней, однако оставляет свою возлюбленную и впоследствии предпочитает ей обеспеченную американку.
В этой работе Пуччини также постарался уделить внимание традиционному японскому звучанию. Интересно, что либретто было написано по мотивам пьесы американского драматурга Дэвида Беласко, которая, в свою очередь, представляла собой переработку рассказа «Мадам Баттерфляй» американского писателя Джона Лютера Лонга. Тот же, в свою очередь, вдохновлялся автобиографическим романом французского писателя и путешественника Пьера Лоти «Мадам Хризантема».
Премьера оперы состоялась в миланском театре «Ла Скала» в 1904 году. Сегодня она идет на сцене Английской национальной оперы, Королевского театра «Ковент-Гарден», «Ла Скала», Пражской государственной оперы, оперы Сан-Диего и «Метрополитен-Оперы».
